Her bahar düzenlenen Milano Tasarım Haftası, mobilya ve iç dekorasyonun üreticilerinden tutkunlarına kadar tüm tasarım dünyası için yılın en önemli buluşmasıdır. Dünyanın dört bir yanından yaratıcılar bir araya gelir, yeni tasarımlar sergilenir ve gelecek yılın trendleri belirlenir. İş ve modanın hareketli merkezi olan İtalyan kenti, yüzlerce sergi ve etkinlikle çılgın bir enerjiye bürünür. Milano Tasarım Haftası, 1961’de başlayan ve hâlâ devam eden Salone del Mobile fuarından doğmuş olsa da günümüzde en heyecan verici tasarımların çoğu fuar salonlarının çok ötesinde bulunuyor. Tarihi saraylar ve şık showroom’lardan villalara, apartmanlara, endüstriyel hangarlara ve kapılarını açan terk edilmiş binalara kadar pek çok mekânda sürpriz hazineler keşfedilebiliyor. Yükselen tasarımcılar ve çığır açan markalar, köklü ticari üreticilere kıyasla genellikle daha deneysel olduğu için ziyaretçiler ilham almak ve geleceğe dair bir tat almak için bu isimlere yöneliyor. İşte bu yılki sergilenenler arasından, evinize ilham verebilecek en şaşırtıcı ve büyüleyici dokuz obje.
AMİE GALBRAİTH’İN DİKENLİ VAZOSU
Tasarım dünyasında şu an yükselen trendlerden biri sivri uçlar. Dikenli mobilyalar ve ev aksesuarları, eve bir punk havası katarken konfor varsayımını cesurca reddediyor. Gast Studio’nun Deoron adlı grup sergisinde görülen Stem Vazosu, parlak devasa diken şekilleriyle hem tehditkâr bir duruş hem de hoş bir pürüzlü silüet sunuyor; adeta bir gül sapının steroidli hâli. 3D baskı reçineden üretilen ve siyah veya krom renklerinde sunulan vazo, yemek masası için kesinlikle bir iddia.
CJ ASLAN’IN ÇELİK DİKENLİ MOBİLYALARI
Dikenler demişken, Alcova’daki dev tasarım sergisinde moda markası ASLAN WORLD’ün kurucusu CJ Aslan, bir koltuk ve pufu keskin paslanmaz çelik dikenlerle kaplı olarak sundu. Dikenlerin arasına eğlenceli bir şekilde değerli taşlar serpiştirilmişti.
ASTRONAUTS STÜDYOSUNUN CESUR YATAĞI
Atina merkezli Astronauts stüdyosunun Danae Dasyra ve Joe Bradford imzalı çalışmaları, bilimkurgu esintili heykelsi bir oyunculuk taşıyor ve Gen Z’nin punk Y2K stiline olan tutkusuyla mükemmel uyum sağlıyor. İkili, hidroforming adı verilen endüstriyel bir süreçte uzmanlaşmış durumda; bu süreçte hidrolik sıvı kullanılarak sünek metaller yeni formlara dönüştürülüyor ve mobilya ile dekora uygulanıyor. Stüdyonun yeni yatak tasarımı Agnes, Milano’daki Nilufar Galerisi’nde “La Casa Magica” (Büyülü Ev) sergisinde sunuldu ve maceracı yatak odalarına bambaşka bir anlam getiriyor. Paslanmaz çelikten imal edilen, pembe ve siyah tonlarında toz boyalı, düzensiz, kıvrımlı ve eğri formlardan oluşan yatak, tasarımının kadınsı erotizm ve sezgiden ilham aldığı belirtiliyor. Ancak keskin kenarlarına dikkat etmek gerek.
LARA BOHİNC’İN KARIŞIK SANDALYESİ
Sloven tasarımcı Lara Bohinc’in bu kafa karıştırıcı yaratımı, parlak alüminyum bir sandalyenin, altındaki maun kopyasının uzanmış kolları arasında fiziksel olarak tutulmasıyla ortaya çıkıyor. İç içe geçmiş parlak, yumrulu formlardan oluşan bir düzenek; sanki sofistike ve tasarım bilincine sahip bir palyaço, yanlış giden bir balon hayvanı üretmiş gibi. Bohinc’in sandalyesi, Slovenya’daki Yaratıcılık Merkezi tarafından Alcova’da sunulan “House of Creatures” sergisinin bir parçası. Üzerine uzanmak, sanat eseri olarak hayranlıkla izlemek ya da Bohinc’in deyimiyle eve “ince bir yaramazlık” katmak için ideal bir mobilya parçası.
ATELİER FOMENTA’NIN LASTİK MASALARI
İç dekorasyon sapkınlaştı. Montreal merkezli genç tasarım stüdyosu Atelier Fomenta, son masa serisini oluştururken siyah lastiğe yöneldi. Stüdyonun kurucu ortaklarından Julia Arvelo, lastiğin bir malzeme olarak birçok anlam katmanı taşıdığını, endüstriyel olarak üretildiğini ve işlevsel çağdaş tasarımla ilgisiz bağlamlarda sıkça görüldüğünü belirtti. Stüdyo, deriyle birçok ortak özellik paylaştığı söylenen lastik tabakaları kullanıyor. New York merkezli Playinghouse platformu tarafından sunulan “tête-à-tête” sergisinde görülen her bir lastik masa, bağlı tüplerden oluşan dalgalı bir tabana ve metal perçinlerle bir arada tutulan örtülü bir üst yüzeye sahip. Minimalist ve endüstriyel estetikten ilham alan masalar, yine de yeni bir tür seksi, karanlık ve dokunsal ev iç mekânı öneriyor.
COMPLETEDWORKS’ÜN MAVİ KOLTUĞU
Kil, polistiren köpük ve lastik bir koltuk için bariz malzeme seçimleri gibi görünmüyor ancak mücevher ve ev eşyası markası Completedworks, beklenenin alanında faaliyet göstermiyor. Convey adlı tasarım sergisinde sergilenen Mavi Koltuğu, kaba ve endüstriyel detaylarıyla bloksu ve sert bir görünüme sahip. Ancak bir yandan da bebek mavisine boyanmış haliyle incelikli ve heykelsi ‘sanat’ mobilyası trendinin tam bir ifadesi. Completedworks sanat yönetmeni Anna Jewsbury, genellikle bir form kadar bir hikâyeyle işe başladıklarını, burada referansın katmanlı bir pasta olduğunu ve temelde istikrarlı ve işlevsel bir şeyin üzerine daha oyunsu bir şey inşa ettiklerini söyledi.
STUDİO LUGO’NUN AYİNİMSİ ŞAMDANI
Alcova’da sergilenen Studio Lugo’nun şamdanında biraz ritüelistik veya cadılık havası var. Mum çılgınlığı iç tasarım dünyasını kasıp kavuruyor; pek çok kişi mum ışığının yumuşak parıltısını ve daha doğal hissini arzularken, mumluklar çoğu durumda bütçeyi zorlamadan dekorasyon ifadesi için ideal bir araç hâline geliyor. İstanbul merkezli stüdyonun kurucusu Doruk Kubilay, şehrin uzun süredir devam eden zanaat ve üretim kültüründen ilham alıyor. Alpaka metalden (nikel gümüşü olarak da bilinir) yapılan şamdan, kaynak ve ısıl işlem izlerini barındırarak yağ lekesi benzeri efektler yaratıyor. Dalgalı metal düzlemlerden oluşan incecik bir dağ şeklindeki şamdan, farklı seviyelerde ve konumlarda mumları barındırıyor. Büyük bir koridorda veya şömine yerine, alacakaranlıkta ya da başka bir vakitte mükemmel bir seçenek.
NAPALOSA’NIN TÜYLÜ LAMBALARI
Antwerp merkezli Nelly Bellegarde’ın (Napalosa olarak bilinir) renkli, kabarık lambaları, karanlık bir köşeyi aydınlatmak veya bir odaya oyunculuk katmak için mükemmel, komik çizgi film karakterleri gibi görünüyor. Bellegarde bir triko tasarımcısı, ancak burada neşeli tekstil çalışmalarını suni kürk iplikler kullanarak ev için işlevsel nesnelere uyguluyor. Deoron grup sergisinde Milano’da sergilenen Tüylü Lambalar serisi, neon turuncudan bebek mavisine kadar tonlarda masalara konulacak veya tavana asılacak ışıkları içeriyor. Kabloların da kürkle kaplı olması, lamalara benzeyen bu detay, sevince katkıda bulunuyor.
STUDİO COPAİN’İN EKMEK LAMBASI
İşte gerçekten düşündüren bir lamba. Fransız tasarım kolektifi Studio CoPain, ekşi maya kullanarak her türlü obje ve düzenek üretiyor ve malzemeye başkalarının kil veya ahşap kullandığı gibi yaklaşıyor. Ortak kurucularının eğitim gördüğü Design Academy Eindhoven’ın Alcova’daki enstalasyonunda sergilenen “T65: Croûte que Croûte” koleksiyonu, pişmiş ekmekten yapılmış mobilya, aydınlatma ve ev aksesuarlarından oluşuyor. Studio CoPain, mayalama maddesi olmayan bir hamur türü olan “pâte morte” (ölü hamur) kullandı; T65 sayısı ise buğdaydaki kepek miktarını ifade ediyor ve rengin koyuluğunu etkiliyor. Her obje, yine ekmekten yapılmış buğday başakları ve demetlerinin yanı sıra kalpler ve zeytin dallarıyla süslenmiş. Kısa ve tıknaz masa lambası, gerçekten de yenilecek kadar cazip.